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10 tatouages inspirés par les œuvres des plus grands artistes du monde

Credit: Instagram / @0one_tattoo

Récemment, nous avons remarqué une recrudescence des motifs de tatouage d’art. Presque quotidiennement, nous parcourons le ‘gram’ et voyons des tatouages inspirés par les œuvres d’artistes classiques comme Vinci, Monet, Basquiat ou Picasso (et la liste est longue). Nous comprenons : si vous êtes un amateur d’art, pourquoi ne voudriez-vous pas que votre œuvre d’art préférée décore votre corps pour toujours ? De plus, les tatouages sont beaucoup plus abordables que de posséder l’œuvre originale d’un artiste (puisque l’art coûte cher). Alors, que vous soyez adepte du surréalisme ou de l’impressionnisme, que vous préfériez les natures mortes, les portraits abstraits ou même les œuvres d’art à caractère politique, nous avons l’inspiration pour les tatouages d’art dont vous avez besoin. Vous trouverez ci-dessous 22 tatouages basés sur les œuvres de certains des artistes les plus célèbres du monde.

1. Claude Monet

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Nommez une paire plus parfaite que les peintures de Claude Monet et les tatouages à l’aquarelle – nous attendrons. Ce tatouage d’art conçu par Eunyu, artiste résident du Studio by Sol de Séoul, spécialisé dans les motifs à l’aquarelle, ne représente qu’une infime partie des 250 « Nymphéas » de Monet. Et pouvons-nous prendre un moment pour apprécier ce placement, aussi ? Beaucoup de gens pensent que l’encre dans le cou est agressive, mais ce tatouage de cou défie ce tabou de la vieille école.

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Ces magnifiques coups de pinceau sont aussi tout droit sortis des « Nymphéas » de Monet. La qualité étonnamment sourde des bleus et des roses de ce tatouage sur une manche complète réalisé par l’artiste Esther Garcia, basée à Chicago, est principalement due à la technique du tatoueur, mais aussi probablement à l’âge de la pièce. Ce tatouage a sept ans, ce qui lui donne une qualité légèrement fanée qui le rend encore plus rêveur.

2. Salvador Dalí

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Le temps est une constante dans nos vies. Nous comptons les minutes, les heures, les jours, les mois et les années. Nous arrivons « à l’heure », nous profitons du « temps libre », et même nous « manquons de temps ». Mais le temps semble hors de propos quand on admire ce tatouage en pointillé d’un chronomètre en fusion. Réalisée par le tatoueur mexicain Rodrigo Salcedo Velarca, cette scène surréaliste et légèrement dérangeante est inspirée du tableau le plus célèbre de Salvador Dalí (le tableau qui a rendu l’artiste célèbre) : « La persistance de la mémoire ».

3. Henri Matisse

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Saviez-vous que les célèbres lithographies découpées de Matisse étaient le résultat de ses capacités physiques limitées après une opération chirurgicale pour traiter un cancer de l’estomac ? L’artiste avait moins d’amplitude de mouvement, mais il voulait toujours créer. Il a donc adapté son art à son nouveau style de vie. Il découpait du papier peint et l’arrangeait pour en faire des œuvres d’art, notamment les pièces de sa série « Blue Nudes », qui ont inspiré ce tatouage d’art minimal réalisé par le tatoueur brésilien Letícia Gadelha.

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La tatoueuse à l’origine de ce motif nous explique qu’elle a joué avec les formes florales de « La gerbe » de Matisse pour créer une composition unique reflétant l’énergie joyeuse de sa cliente. « Je me considère comme un échantillonneur d’images », explique Mab Matière Noire, qui tatoue actuellement à Bruxelles, en Belgique. « J’aime donc utiliser des motifs traditionnels de l’histoire du tatouage et des éléments de l’art moderne. J’aime aussi utiliser des motifs dans mes dessins pour apporter du rythme à la composition, alors j’ai commencé à utiliser ces feuilles découpées de Matisse comme un moyen d’apporter du tempo à mes dessins. »

4. Sandro Botticelli

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Réalisée dans son style minimal, abstrait et surréaliste, cette œuvre d’Alex Abbey (alias @alexsappy), artiste résident de notre propre studio Inside Out, est une version unique de la « Naissance de Vénus » de Botticelli. La combinaison de couleurs vives et d’une composition plus ludique est magnifique, et rend parfaitement hommage à la déesse romaine de l’amour et de la beauté.

Nathan Leblanc-Limoges, de Montréal, est connu pour ses tatouages réalistes hyper détaillés, dont beaucoup sont basés sur les œuvres d’artistes classiques. Outre cette œuvre, qui s’inspire également de la « Naissance de Vénus » de Botticelli, il a tatoué des œuvres de Pierre Paul Rubens, William Adolphe Bouguereau et Gustav Klimt, entre autres. « En tant que dessinateur académique, j’ai une grande admiration envers des artistes comme Botticelli, qui maîtrisaient les proportions humaines et étaient capables de les déformer à leur guise pour créer une grande beauté, presque surréaliste », dit-il à Inside Out.

5. Vincent van Gogh

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Il est normal qu’une liste de tatouages basés sur les œuvres d’artistes classiques comprenne une pièce inspirée par l’inimitable Vincent van Gogh. Réalisé par Ali Dündar, tatoueur réaliste et artiste résident à la galerie Tattoom d’Istanbul, ce café européen coloré et pittoresque est sa version du tableau de van Gogh de 1888 « Terrasse de café la nuit ».

6. Michelangelo

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Une autre pièce parfaite pour le cou, ce tatouage d’art par l’artiste Brittany Randell basée à Toronto se concentre sur les mains dans la peinture de Michel-Ange, « La création d’Adam ». Dans l’œuvre originale, qui repose sur le plafond de la chapelle Sixtine dans la Cité du Vatican, en Italie, ces mains sont attachées à deux personnages à part entière : Dieu, dont la main est à droite, et Adam (comme dans Adam et Eve).

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Moitié homme, moitié fleurs, ce tatouage sur la cuisse est un détournement du « David » de Michel-Ange, la célèbre sculpture en marbre de 17 pieds du héros biblique. Jessica Wulff, la tatoueuse à l’origine de cette œuvre, est connue pour combiner les styles – en général, elle mélange le style de la gravure et le dessin au trait plus traditionnel – et casse souvent les figures connues avec des fleurs, comme elle l’a fait avec David ici (elle l’a fait avec Athena et Lady Justice, aussi).

7. Léonard de Vinci

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Dans sa forme originale, le visage de Mona Lisa implique déjà un certain culot subtil, mais la sucette superposée sur ce tatouage d’art par Edit Ben Gida de Tel Aviv (AKA Edit Paints), artiste résident de Gida Tattoo, ajoute un petit plus. La pièce a été inspirée par le travail de Nirvana Kamala, plus connu sous le nom de @radioshead, un artiste Instagram qui crée des collages combinant des œuvres d’art classiques avec des photos de la culture pop.

8. Gustav Klimt

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« Ce baiser » est l’œuvre la plus célèbre de Klimt, et nous comprenons pourquoi – c’est une représentation pittoresque de l’amour et de l’intimité qui nous fait ressentir tous les sentiments. Nous l’adorons dans sa forme originale, mais nous sommes également séduits par cette représentation onirique du tableau sous forme de tatouage, réalisée dans le style tourbillonnant de Mira Mariah.

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Il y a beaucoup d’excellents tatoueurs qui travaillent en Corée du Sud (si vous voulez voir quelques-uns de nos favoris, nous avons établi cette liste pratique des tatoueurs sud-coréens à suivre) et l’un d’entre eux est Jenny, le tatoueur à l’origine de cette œuvre. Le tatouage coloré est un twist céleste sur « The Kiss », avec le soleil et la lune qui se bécotent, un concept qui a été demandé par le client.

9. Frida Kahlo

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Frida Kahlo est connue pour ses autoportraits captivants, il est donc logique qu’un tatouage de son œuvre puisse se doubler d’un tatouage de la peintre elle-même. Ici, Pauline, une artiste sud-coréenne qui se spécialise dans le dessin de style croquis fineline, a tatoué une Kahlo au repos dans sa couronne de fleurs signature.

10. Jean-Michel Basquiat

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Ce tatouage d’épaule rend hommage à l’artiste afro-américain Jean-Michel Basquiat, et a été réalisé par un tatoueur sud-coréen connu sous le nom de « Young One », qui dit aimer le travail de l’artiste. « [Basquiat] exprimait ses pensées profondes sous forme de pièces ludiques. Comme une blague », dit-il. « J’aime son style de peinture et de dessin et je tire de l’énergie de son art ».

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Le tatoueur parisien Carlo Amen raconte que l’idée de cette pièce est née lorsqu’un client leur a demandé de reproduire une partie d’une peinture de Basquiat. Il s’est intéressé de près à toutes les significations cachées de l’œuvre originale et à la façon dont il pouvait les réinterpréter. Le thème de l’œuvre est « le capitalisme et tout le mysticisme qui l’entoure », explique-t-il à readinsideout. Il a inclus des images qui renvoient à « l’obsession des humains pour l’argent et le pouvoir, y compris le diable avec ‘666’ et l’échelle sociale que tout le monde veut gravir », dit-il à readinsideout. « Je pense que chacun peut imaginer sa propre interprétation du design. C’est l’idée. Et c’est mon interprétation du capitalisme. »

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